当今的创意衰退、那种眼睛一次次吞咽并重新加工的坚不可摧的技术主义，似乎仍有某种东西在抵抗；仍有某种东西，依然能够越过情感最纯净的边界，从知觉心理学的角度邀请我们，保持那种用孩童般的视角去观察世界的清晰目光。在各式各样、以种种剂量售卖给我们的痛苦之中，一种不同寻常的视觉叙事悄然开路；它以一种近乎弃置的方式，拥有 打动人心与疗愈的力量。Benito Fiola (@benito.illustrator) 的插画，以其静谧而天然的美感，能够为观者的眼睛恢复一种孩童般的惊奇感。那些林下生灵的插画，忧郁、梦幻、超越时间，每一笔都在塑造一部普遍可感的情感词典。脆弱、梦境、以及无力却必须以自己闪亮的渺小存在于世的需求，使 Benito 的水彩插画成为一种超越形象本身的象征；他的创作仿佛在提醒我们重新校准“克制”与“光彩”的意义——那种能够存在于“存在”每一种形态中的意义；远离数字时代那些喧嚣的宏大颂歌，那些虚无、继承而来、毫无根据且常被美化的空洞伟大。 欣赏他的插画，是对灵魂的一种疗法，能够对抗过度的负面刺激；它摧毁那些建立在匆忙、攻击性、以及我们所承受并越来越想与之同化的无处不在的视觉自我中心主义之上的行为准则，只要这些信息能够在其空洞中始终如一地更新自己，便足以抹去任何假想中的讯息。插画能治愈吗？能。神经设计有责任让观者了解，眼睛在筛选那些缺乏意义的线条与色彩组合时，会遭遇怎样的危险。克制、自足、在震荡面前保持沉默与耐心地坚守，这正是 Benito 能够兑现的承诺；这种肖像创作，正如那些完全手工完成的插画一样，重新赋予纯粹人类能力以权威——在所创造之物中，不只是以体量和色调给出一个回应，而是为每一位观者保留一整个炽热的刺激子集 ，由普遍属于人类的手，献给人类普遍的眼睛去守护。