有些东西正抵抗着当今的创作衰败,抵抗着眼睛在每一次注视中都要吸收并重新处理的那种顽固技术性;有些东西依然存在,仍懂得跨越最纯净情感的边界,从知觉心理学的角度邀请我们,保持那种观察世界的孩童般清晰视角。在那浩繁如剂量般被兜售给我们的各类痛苦之中,一种不寻常的视觉叙事正开辟出自己的道路,它以一种低调的方式,拥有触动人心与疗愈的力量。贝尼托·菲奥拉(@benito.illustrator)的插画,在其欣喜若狂般的自然之中,成功地为观者的眼睛重新唤起一种孩童般的惊奇之感。

那是一片由忧郁、耽于幻想、超越时间的生灵所构成的灌木丛般的插画世界,每一笔画都在体现一部普世皆可感知的情感辞典。脆弱、梦境、以其全部灿烂渺小存在下去那种无助的必然性,使贝尼托的水彩插画成为一种超越形象本身的象征;他的创作宛如一则提醒,要求我们重新校准那种存在于每一种存在变格之中的、有分寸而又光彩夺目的感觉;远离那些空洞、承袭而来、缺乏动机且常被神化的宏大数字化庆典的喧嚣。欣赏他的插画,是对精神的一种疗愈,对抗负面刺激的过量,是对那些建立在匆忙、攻击性、无所不在的视觉自我中心之上的行为准则的摧毁,我们正深受其苦,却又愈发想要与之趋同,只要它能够在自身的空洞中原样自我更新,便足以抹去任何假设性的讯息。

插画能治愈人心吗?能。神经设计有责任教导观者,提防眼睛在筛选那些毫无意义的线条与色彩组合时所遭遇的种种危险。那种含蓄、自足、在颠簸面前静默而耐心地坚持的维度,正是贝尼托所能守住的承诺;而他的肖像画,恰如那些完全手工完成的插画一般,将权威归还给人类独有的能力,在所创造之物中,不只是赋予体量与色调上的回应,更是一组炽热的、需要为每一位观者所守护的刺激,从一只普遍属于人类的手,传递到一双具有人性普遍意义的眼睛。