هذه الأريكة هي رمز للوحدة، ولكيفية أنه أحيانًا يجب أن نركض رأسًا نحو الجنون لنشعر بألم أقل. أريكة أرسلت DAVDESAIN إلى القمر بحثًا عن سلام لم يأتِ أبدًا. وهكذا يتسلح العقل، منطلقًا في مدار فوق عالم في احتفال، باحثًا عن تلك الشرارة المجهرية من الحب الضائع في قلب عاصفة غير متوقعة حيث كل شيء كان يذكّر بالحبيب الذي أصبح الآن غيابًا وقلقًا.

فهربنا إلى القمر، في مشهد رهيب بحثًا عن هذا الحب الذي بدا أنه لا يقيم هناك أيضًا، وبينما كنا ننتظر أن تدلنا النجوم على الطريق، ظهر هو، الأريكة “While I wait and I cannot stay”. مقعد لشخصين مزين بعناصر معدنية حادة ولامعة على الحواف، شظية من مركبة فضائية لم تصمد أمام صدمة القلب؛ المعدن ليدل على كثافة الألم حين يسقط علينا، شكل رغم انسيابه يبقى حادًا وثابتًا كالأفكار التي لا تعرف الهروب من هذا اليأس: إنه أيضًا ألم يتبلور ثم يتلألأ بين مقعدين من جلد العجل الأسود المطروق حيث ينذر الأصفر بكهرباء العقل. في هذه الرحلة القمرية الجنونية، يخطر على البال العنصر الثاني من الثنائية، المقعد “pupo01”.

جلد بلون الكونياك وتفاصيل معدنية ذهبية، وهو أيضًا ينتظر غفرانًا ونورًا وعزاءً ضاعا في الفضاء لكن Davdesain أرادت أن تتخيلهما حيّين وهابطين في عالم لن نجده أبدًا. صرير المعدن كرمز للألم الكوني وضرورة القرب، والجلد: ربما خفف هذا الأريكة حقًا جراح من ضاع؟ مُهدى لمن ينتظر شيئًا لا يمكن إيجاده إلا على القمر.

يخبرنا مبدأ عدم اليقين لهايزنبرغ أننا لا يمكننا أبدًا أن نعرف بدقة أين يقع إلكترون حول ذرة. ومع ذلك تعلمنا الفيزياء الكمية أن الجسيمات تبدأ بالوجود في اللحظة ذاتها التي تُتصوَّر فيها في مكان محدد.

من هذا الإيحاء وُلد Q-ANTIC، كرسي صُمم لعميل كوري شاب، انتقائي ومتعدد الأوجه، يبحث عن عنصر زخرفي جريء يكسر التقليد التبسيطي. تكمن فلسفة الكرسي في الوجود “في عالم في تذبذب مستمر”، حتى يشعر العقل بأنه حي وموضوع في فضاء محدد، مرآة لواقعنا نفسه. تُرمز اللمسات الذهبية إلى دائرة ذهبية تمثل القوة، وهو معنى معترف به عالميًا عبر الخواتم والميداليات، والشمس، التي تمثل الدورة اللانهائية للأشياء التي يجب أن تشبه نفسها حتى وهي تتغير.

كاتابا، “إنه مكتوب”، تذكار موت حديث قررت Davdesain أن تمنحه قوة جمالية وبصرية جديدة، فابتكرت أول جرة دفن مجوهرة في العالم. تمتلك الأشياء، إلى جانب منحها الهيبة والراحة، دورًا متأصلاً في التعبير الفوري عن قوة المشاعر التي يمكننا أن نعزوها إلى اسمنا وتجربتنا المعاشة. أي معنى لقضاء جزء فقط من الوجود الإنساني محاطين بالجمال، لنتخلى عنه عندما نصبح الآن مجرد ذكرى؟ KATABA هو أول مثال على قطعة تصميم جنائزي أُنشئت في العصر الحديث.

كاتابا، من العربية “إنه مكتوب”، كذكرى ملموسة لأثر لا يُمحى، لتجربة معاشة عبرت الكون بقوة، مختمة النجوم في إتمام المشروع الإلهي الذي كل واحد منا مدعو لتحقيقه. على قاعدة دائرية مصنوعة من مواد مختلفة مثل العقيق والكريستال والرخام، توضع ركيزة مربعة مركزية لترمز إلى الجهات الأربع التي عاشت هذه الروح ضمنها وجودها العميق. صُنعت الجرة من الذهب بإغلاق محكم مزود بتعزيز مغناطيسي يبقيها، عبر المغناطيسات، مثبتة بإحكام على القاعدة، رمزًا للرابط بين السماء والأرض، بينما يرمز الطلاء الذهبي إلى الرمز البدائي لعدم الفساد.

فوق الجرة يمتد قوس من العقيق الأسود، إسقاط نحو السماء اللانهائية لكنه يعاود الاتصال بالأرض في دورة لا نهائية يغذيها الحب والذكرى. على القاعدة الدائرية، ترمز سجادة من الأشنات القطبية الخضراء إلى الخلود. نصب صغير للذكرى، قطعة تصميم تخدم تجاوز كل ألم الغياب ورفعه من خلال أشكال واهتزازات تسر العين في لعبة ضوء صارمة قادرة على إلغاء اليأس وتبديده في صفاء لا حدود له. لنتذكر من نحن الآن، لنصبح من سنكون غدًا.

عندما يُدعى الجمال لرواية قصة، يصبح من الضروري الاحتفاء بأمانة أيضًا بالأثر العاطفي للقصة نفسها، جاعلين إياها معاصرة وصالحة على الدوام. عندما يحدث هذا، يصبح الجمال قانونًا وأداة وذاكرة. يكاد يكون من غير المصدق كيف أن سحر وعظمة بومبي، بعد آلاف السنين، لا تزالان تسحران البشرية في كل خط عرض.

وُلد فيزيفو من طلب خاص: النجاح في تفسير، بحداثة وأناقة، قطعة إضاءة تحتوي على كل درامية وعظمة مأساة فيزوف. قوة إيحائية لافتة، مسرحية أحيانًا، وحتى كئيبة، قادرة على أخذ المشاهد في رحلة عبر الزمن دائمة التطور. وُلد فيزيفو: عدد متغير من التماثيل النصفية الرومانية من الكريستال، إحياءً لذكرى الأثاث الذي طرحه الثوران أرضًا واستُعيد بحالة مثالية بعد قرون.

كل تمثال نصفي يختلف عن الآخر، مصنوع بلون الكريستال والأسود؛ أشكال نظيفة ومسرحية تروي في صمتها الضياع لكن أيضًا الانسجام، الذي أمامه يتبلور كل ألم. ثريا مخصصة، قصيدة قادرة على الاحتفاء بقوة الجمال الجامحة، رابط عالمي بين ما لا يمكن التوفيق بينه والمطلق. صممتها Davdesain.

على عكس السرد الديني اليوم، حيث يتبع الجمال المصطنع رداءة واضحة وتكرار للأشكال أصبح الآن خاليًا من المعنى، يختار الفنان كوبي أن يروي الإيمان وشخصية المسيح بلغة تصويرية خامة ومادية، قادرة على نقل كامل الثقل الدرامي للصلب، وفي الوقت نفسه أمل القيامة. لوحاته، الغنية باللون والإيماءة، لا تبحث عن عزاء سهل بل عن حقيقة التجربة الإنسانية في الألم، في السقوط، وفي إمكانية النهوض من جديد.

يرسم كوبي مسيحًا هو في آنٍ واحد نهاية العالم ووعد، خراب وميلاد جديد، معيدًا للرسم الديني المعاصر قوة بصرية نادرًا ما توجد في التمثيلات التقليدية. إحياء البعد الإنساني انطلاقًا من يسوع، أسمى لفتة ثورية، مؤمنين بأن الإنسانية لا تزال لديها فرصة للبعث.

كُلِّفت Davdesain بتصميم هدية زفاف استثنائية لعميل صيني. كان المستلم رجلاً قويًا وناجحًا من أصول متواضعة، قصير القامة. بصفته الأكبر بين تسعة أشقاء، كان العريس المرتقب القوة الدافعة لعائلته منذ الطفولة، متميزًا بصرامة وانضباط وجهد جعلوا منه رجل الأعمال المؤثر الذي هو عليه اليوم.

كان على المفهوم أن يمثل قوة غير متوقعة ومدهشة، مركزة في قطعة من المادة المضغوطة بتأثير بصري لا يمكن التنبؤ به. تمثال لاوكون من متاحف الفاتيكان، المنحوت بدقة بتقنية النفث المائي من رخام كالاكاتا الذهبي، يعلوه منصة بيضاوية من الكريستال الأسود المقسّى. حاملة بصمت وزن الحياة بعظمة وتحفظ، صممت Davdesain طاولة مخصصة للاحتفال بمعنى الأسرة الذي وجّه وجود هذا الرجل بأكمله.

مثل لاوكون، يبقى ثابتًا، مذهلاً ولا يُقهر أمام اضطرابات ومصاعب الحياة، دون أن يستسلم أبدًا. تصل رسالة الحماية واضحة كالكريستال، منقوشة على لوح من الكريستال الصخري عند قاعدة الركيزة الرخامية. “الحب سلّم تنزل عليه الآلهة إلينا ونصعد نحن عليه إليها.”

ثمة شيء يقاوم الانحلال الإبداعي اليوم، والتقنية العنيدة التي تمتصها العين وتعيد صياغتها مع كل نظرة؛ يبقى شيء ما لا يزال يعرف كيف يتخطى حدود العاطفة الأكثر نقاءً، داعيًا إيانا، من منظور علم نفس الإدراك، إلى الحفاظ على وضوح الرؤية الطفولية التي نراقب بها العالم. وسط التشكيلة الهائلة من الجرعات التي يُباع بها لنا كل نوع من الألم، يشق طريقه سرد بصري غير معتاد، يحمل في نهجه المتواضع قوة التأثير والشفاء. رسومات بينيتو فيولا (@benito.illustrator)، بطبيعتها النشوانة، تنجح في استعادة إحساس الدهشة الطفولية في عيني المشاهد.

رسومات لأدغال من كائنات كئيبة، حالمة، خارج الزمن، تجسد مع كل لمسة فرشاة قاموسًا عاطفيًا يمكن للجميع الوصول إليه عالميًا. الهشاشة، الحلم، الضرورة العزلاء للوجود بكل ضآلته الباهرة، تجعل من رسومات بينيتو المائية رمزًا يتجاوز الشكل؛ تبدو إبداعاته كتذكير بإعادة معايرة الإحساس بالمقدار والإشراق القادر على الوجود في كل تصريف للكينونة؛ بعيدًا عن الاحتفالات الرقمية الصاخبة بعظمة جوفاء، موروثة، غير مبررة وغالبًا ما تكون مزيفة. الإعجاب برسوماته علاج للروح، ضد فرط المحفزات السلبية، إنه تدمير لتلك الأنماط السلوكية القائمة على التسرع، العدوانية، الأنانية البصرية الحاضرة في كل مكان التي نعاني منها ونريد أن نتماشى معها أكثر فأكثر، ملغين أي رسالة افتراضية، شريطة أن تعرف كيف تتجدد بشكل مطابق داخل فراغها.

هل يمكن للرسومات أن تشفي؟ نعم. التصميم العصبي عليه واجب تعليم المشاهد بالمخاطر التي تواجهها العين عند تمحيص مجموعات من الخطوط والألوان الخالية من المعنى. بُعد التكتم، الاكتفاء الذاتي، الصمود الصامت والصبور أمام الصدمات، هو الوعد الذي ينجح بينيتو في الوفاء به؛ فن تصوير يعيد، مثل الرسومات المصنوعة يدويًا بالكامل، السلطة إلى القدرة البشرية حصرًا على أن تضع فيما تخلقه أكثر من مجرد استجابة في الأحجام والدرجات، بل مجموعة فرعية ملتهبة من المحفزات يجب حمايتها لكل مشاهد، من يد إنسانية عالمية إلى عين إنسانية عالمية.

جائعون، حذرون، متوَّجون بخشوع مهيب، ملطخون بأكثر من 10 ملامس في آنٍ واحد؛ ذهاب وإياب مكثف لألياف محطمة، شظايا، شبكات لا شكل لها، عناصر تعود، بميلها البدائي إلى التصادم والفناء، من يدي النحات أنطونيو ماساروتو كشظايا ملموسة لبعد طبيعي حالم وخارج عن السيطرة. مهارة يدوية شبه كيميائية لا مثيل لها على مسرح النحت المعاصر؛ عمل من الدقة المعذبة، قادر على بث اهتزازات ميكانيكية حيوية في هذا الكوم من الأوتار البلاستيكية، اللفائف النباتية والأحجام العظمية، التي تستحوذ، كلعنة، على فراغ وتعيد إسكانه في أكثر التطورات غير المتوقعة.

إنها منحوتات ذات أحجام كبيرة، منحوتة بدقة ولا توصف في أدق تفاصيلها، قادرة على إلهام العمق من خلال تعدد ألوانها المادي: يهدينا ماساروتو غابة نهاية العالم والمسحورة. يحترم ماساروتو الطبيعة ويضاعفها، يثلثها، يسرق نيتها الخلاقة ويثقلها بكل الهذيان البشري، بكائنات يبدو أنها خرجت من رواية قوطية غير منشورة، صيغت تحت تأثير الباربيتورات.

البوم، الخنازير البرية، الغربان وكائنات خرافية أخرى تراقبنا، تتقدم بقوة أمام نظرتنا المرتجفة؛ لأنه بينما استُكشف تكرار الأشكال الطبيعية على نطاق واسع كمجال فني، فإننا مع ماساروتو نبحر في مستقبلية طبيعية، حيث لن يتبقى سوى بقايا وهمسات كون منقرض، كون سينتهي به الأمر، بفضل نسخة احتياطية أُنجزت بحماس تقني لا يُضاهى، إلى جعلنا نشعر بذنب أقل وبأننا خالقون أكثر بقوة. In homine, Deus.

محاصرًا في تصاعد من التوتر الجسدي والوعي الميكانيكي، جعل الكائن الحي اليوم، أكثر من أي لحظة أخرى في التاريخ، علاقته بالزمن عنصرًا ذا أقصى تحديد وجودي وجمالي وعاطفي. زمن مثقل بالهوس والهشاشة، تذبذب مستمر بين عدم يقين المستقبل ومجد ماض تلاشى الآن. هنا بالضبط، في هذا الصيرورة المعقدة، يبدأ سلاي بالإبداع، وهو نحّات فنان بلجيكي تمكن، بمهارة لا تتكرر، من الارتقاء بصناعة الساعات الفاخرة إلى منحوتة معاصرة جديدة، في كيمياء من الإلهام والشعر والجنون تبدو وكأنها استخرجت إبداعاته مباشرة من قبعة قبعجي مجنون.

تبدو أعماله كتطورات معدنية متعرجة، مضيئة ومعقدة، تختبئ خلفها سفن ودروع وأشكال أخرى مذهلة، كل واحدة منحوتة بمهارة فريدة، على وشك أن تدب فيها الحياة في أي لحظة. مجوهرات، أقراص، تيجان، كل شيء يتحد بطريقة متناغمة بشكل شيطاني ليمنحنا معنى إضافيًا وأسمى، ليس للزمن نفسه بل للأشكال التي نتوق من خلالها لتبلور مروره. إنه إحساس دائم بالبحث والتضحية، بشغف محسوب ينتصر دون مواربة على أرقى وأقوى آلة من حيث الإبداع والحرفية والجمال.

يعود الإنسان ليكون خالقًا، يستقي من العالم ويعيد تفسيره باستخدام مواد ومعانٍ غير مستكشفة ليمنح الحياة لإسهام نادر الجمال. يمجد سلاي البعد النحتي، متوقفًا في منتصف الطريق بين لحام سماوي وتقني كامل ومبدع جامح ليحدثنا عن فكرة ما وراء الزمن، متحررة من ضآلة الرداءة ومن عذابات الفوضى التي يبدو، خاصة في هذه اللحظة بالذات من التاريخ، أن منها تنبع نفحة غير متوقعة من الشجاعة والتحدي. منحوتات سلاي الساعاتية تسحرنا، تنبهنا وتدعونا للتأمل في من هو الخالق اليوم، ومن أجل أي مكانة نحارب، وفي أي ذاكرة نبقى: سلاي هو الدليل الملموس على أن التقدم والتطور والتكنولوجيا ستأتي دائمًا في المرتبة الثانية في الفعل الإبداعي، لأنه ربما تكون الرسالة الحقيقية وراء منحوتته هي بالضبط ذلك: أن نستعيد ما هو إلهي بشكل ميؤوس منه والذي استعدناه عبر الزمن والذي نفقده في الوقت نفسه شيئًا فشيئًا.

هذا المقعد هو رمز للوحدة، ولكيفية أنه أحيانًا يجب أن نركض رأسًا نحو الجنون لنشعر بألم أقل. أريكة أرسلت DAVDESAIN إلى القمر بحثًا عن سلام لم يأتِ أبدًا. وهكذا يتسلح العقل، منطلقًا في مدار فوق عالم في احتفال، باحثًا عن تلك الشرارة المجهرية من الحب الضائع في قلب عاصفة غير متوقعة حيث كل شيء كان يذكّر بالحبيب الذي أصبح الآن غيابًا وقلقًا.

فهربنا إلى القمر، في مشهد رهيب بحثًا عن هذا الحب الذي بدا أنه لا يقيم هناك أيضًا، وبينما كنا ننتظر أن تدلنا النجوم على الطريق، ظهر هو، الأريكة “while I wait and I cannot stay”. مقعد لشخصين مزين بعناصر معدنية حادة ولامعة على الحواف، شظية من مركبة فضائية لم تصمد أمام صدمة القلب؛ المعدن ليدل على كثافة الألم حين يسقط علينا، شكل رغم انسيابه يبقى حادًا وثابتًا كالأفكار التي لا تعرف الهروب من هذا اليأس: إنه أيضًا ألم يتبلور ثم يتلألأ بين مقعدين من جلد العجل الأسود المطروق حيث ينذر الأصفر بكهرباء العقل. في هذه الرحلة القمرية الجنونية، يخطر على البال العنصر الثاني من الثنائية، المقعد “pupo01”.

جلد بلون الكونياك وتفاصيل معدنية ذهبية، وهو أيضًا ينتظر غفرانًا ونورًا وعزاءً ضاعا في الفضاء لكن Davdesain أرادت أن تتخيلهما حيّين وهابطين في عالم لن نجده أبدًا. صرير المعدن كرمز للألم الكوني وضرورة القرب، والجلد: ربما خفف هذا الأريكة حقًا جراح من ضاع؟ مُهدى لمن ينتظر شيئًا لا يمكن إيجاده إلا على القمر.