Этот диван — символ одиночества и того, как порой приходится очертя голову бежать в безумие, чтобы почувствовать меньше боли. Диван, который отправил DAVDESAIN на луну в поисках покоя, так и не наступившего. И вот разум вооружается, устремляясь по орбите над ликующим миром в поисках той микроскопической искры любви, потерянной в сердце неожиданной бури, где всё напоминало о любимом человеке, ставшем теперь лишь отсутствием и тоской.

Тогда мы бежали на луну, в апокалиптический пейзаж, в поисках этой любви, которая, казалось, не обитала и там, и пока мы ждали, что звёзды укажут нам путь, появился он — диван «While I wait and I cannot stay». Двухместное сиденье, украшенное острыми, блестящими металлическими элементами по краям, фрагмент космического корабля, не выдержавшего удара сердца; металл — чтобы обозначить плотность боли, когда она обрушивается на нас, форма, которая, будучи извилистой, остаётся острой и неизменной, как мысли, не способные вырваться из этого отчаяния: это также боль, которая затем кристаллизуется и сияет между двумя сиденьями из чёрной кованой телячьей кожи, где тревожный жёлтый напоминает об электричестве разума. В этом безумном лунном паломничестве на ум приходит второй элемент диптиха — скамья «pupo01».

Коньячная кожа и позолоченная фурнитура — тоже в ожидании прощения, света и утешения, потерянных в космосе, но которые Davdesain хотела представить живыми и приземлившимися в мире, который мы никогда не найдём. Скрежет металла как символ вселенской боли и потребности в близости, в коже: возможно, этот диван действительно исцелил раны тех, кто потерял себя? Посвящается тем, кто ждёт того, что можно найти только на Луне.

Катаба, «это написано», современный memento mori, которому Davdesain решила придать новую эстетическую и визуальную силу, создав первую в мире урну-украшение. Предметы, помимо придания престижа и комфорта, обладают присущей им ролью немедленно передавать силу эмоций, которые мы можем приписать нашему имени и прожитому опыту. Какой смысл провести лишь часть человеческого существования в окружении красоты, чтобы затем оставить её, когда мы уже всего лишь воспоминание?

KATABA — первый пример объекта похоронного дизайна, когда-либо созданного в современную эпоху. KATABA, от арабского «это написано», как осязаемая память о неизгладимом следе, о прожитом опыте, что мощно пересёк космос, запечатав звёзды в исполнении божественного замысла, который каждый из нас призван воплотить. На круглом основании из различных материалов, таких как агат, хрусталь и мрамор, установлен центральный квадратный пьедестал, символизирующий четыре стороны света, в пределах которых эта душа вела своё глубинное существование.

Урна изготовлена из золота с герметичным затвором и магнитным усилением, которое с помощью магнитов надёжно удерживает её на основании, символизируя связь между небом и землёй, тогда как золотое покрытие символизирует изначальный символ нетленности. Над урной простирается арка из чёрного агата — проекция к бесконечному небу, которая, тем не менее, вновь соединяется с землёй в бесконечном цикле, питаемом любовью и памятью. На круглом основании ковёр из зелёных арктических лишайников символизирует вечность.

Небольшой памятник памяти, дизайнерский объект, служащий тому, чтобы превзойти всю боль отсутствия и возвысить её через формы и вибрации, радующие глаз в строгой игре света, способной свести на нет отчаяние и рассеять его в безграничном спокойствии. Чтобы помнить, кем мы являемся сейчас, чтобы стать тем, кем мы будем завтра.

Когда красоте поручено рассказать историю, становится решающим верно передать и эмоциональное воздействие самой истории, сделав её современной и вечно актуальной. Когда это происходит, красота становится каноном, инструментом и памятью. Почти невероятно, как очарование и величие Помпей спустя тысячелетия всё ещё способны очаровывать человечество на любой широте.

Везево родился из особого запроса: суметь интерпретировать с современностью и стилем осветительный предмет, вмещающий в себя всю драму и величие трагедии Везувия. Значительная, порой театральная, даже меланхоличная сила воздействия, способная увлечь наблюдателя в постоянно развивающееся путешествие во времени. Так родился Везево: переменное число римских бюстов из хрусталя, в память об убранстве, сброшенном на землю извержением и найденном в идеальном состоянии спустя века.

Каждый бюст отличается от другого, выполнен в хрустале и чёрном цвете; чёткие, театральные формы, которые в своём молчании рассказывают о потерянности, но также и о гармонии, перед которой кристаллизуется всякая боль. Люстра на заказ, ода, способная воспеть неукротимую силу красоты, универсальную связь между непримиримым и абсолютным. Разработано Davdesain.

Принцип неопределённости Гейзенберга говорит нам, что мы никогда не можем точно знать, где находится электрон вокруг атома. И всё же квантовая физика учит нас, что частицы начинают существовать именно в тот момент, когда они задуманы в конкретном месте.

Из этой мысли родился Q-ANTIC, кресло, разработанное для молодого, эклектичного и многогранного корейского клиента в поисках смелого декоративного элемента, порывающего с минималистской традицией. Философия кресла заключается в том, чтобы существовать «в мире, находящемся в постоянном колебании», пока разум не почувствует себя живым и помещённым в определённое пространство, зеркало нашей собственной реальности. Золотые акценты символизируют золотой круг, представляющий власть, — универсально признанное значение через кольца и медали, — и солнце, представляющее бесконечный цикл вещей, которые должны оставаться похожими на себя, даже меняясь.

Davdesain получила заказ на разработку необычного свадебного подарка для китайского клиента. Получателем был влиятельный, состоявшийся человек скромного происхождения, невысокого роста. Старший из девяти братьев и сестёр, будущий жених с детства был движущей силой своей семьи, отличаясь строгостью, дисциплиной и усердием, которые сделали его влиятельным предпринимателем, каким он является сегодня.

Концепция должна была представлять неожиданную, удивительную силу, сосредоточенную в сегменте сжатой материи с непредсказуемым визуальным воздействием. Лаокоон из Ватиканских музеев, тонко вырезанный с помощью гидроабразивной резки из золотого мрамора калакатта, увенчан овоидной платформой из чёрного закалённого хрусталя. Молча неся тяжесть жизни с величием и сдержанностью, Davdesain разработала эксклюзивный стол, чтобы отпраздновать чувство семьи, которое направляло всё существование этого человека.

Подобно Лаокоону, он остаётся неподвижным, поразительным и неудержимым перед лицом жизненных потрясений и трудностей, никогда не уступая. Послание защиты приходит ясным, как хрусталь, вырезанное на табличке из горного хрусталя у основания мраморного постамента. «Любовь — это лестница, по которой боги спускаются к нам, а мы восходим к ним».

Нечто сопротивляется сегодняшнему творческому упадку, неумолимой техничности, которую глаз впитывает и перерабатывает при каждом взгляде; остаётся нечто, что всё ещё умеет выходить за пределы самой незапятнанной эмоциональности, приглашая нас, с точки зрения психологии восприятия, сохранять ясным детское видение, которым мы смотрим на мир. Среди огромного выбора доз, в которых нам продают всякую боль, пробивает себе дорогу необычное визуальное повествование, обладающее в своей скромной манере силой трогать и исцелять. Иллюстрации Бенито Фиолы (@benito.illustrator) в своей восторженной естественности умеют вернуть зрителю чувство детского изумления.

Иллюстрации подлеска меланхоличных, мечтательных, вневременных существ, которые с каждым мазком кисти воплощают универсально доступный словарь чувств. Хрупкость, мечта, беззащитная необходимость существовать во всей своей великолепной малости делают акварельные иллюстрации Бенито символом, выходящим за пределы фигуры; его творения предстают как напоминание о необходимости заново откалибровать чувство меры и сияния, способное существовать в любом склонении бытия; вдали от громких цифровых торжеств пустого, унаследованного, немотивированного и часто мистифицированного величия. Любоваться его иллюстрациями — терапия для духа, против избытка негативных стимулов, это разрушение тех поведенческих кодов, что основаны на спешке, агрессии, вездесущем визуальном эгоцентризме, от которого мы страдаем и которому всё больше хотим соответствовать, аннулируя любое гипотетическое послание, при условии что оно умеет неизменно обновляться в собственной пустоте.

Могут ли иллюстрации исцелять? Да. Нейродизайн обязан наставлять зрителя об опасностях, с которыми сталкивается глаз, просеивая наборы линий и цветов, лишённых смысла. Измерение сдержанности, самодостаточности, стойкого и терпеливого сопротивления перед потрясениями — это обещание, которое Бенито умеет сдержать; портретная живопись, которая, как и полностью рукотворные иллюстрации, возвращает авторитет исключительно человеческой способности вкладывать в создаваемое не просто отклик в объёмах и тонах, а жгучее подмножество стимулов, которое нужно беречь для каждого зрителя, от универсально человеческой руки к человечески универсальному глазу.

В отличие от современного религиозного повествования, где за приторной красотой следуют явная посредственность и повторяемость форм, ныне лишённых смысла, художник Коби выбирает рассказывать о вере и образе Христа грубым, материальным живописным языком, способным передать всю драматическую тяжесть распятия и одновременно надежду воскресения. Его полотна, насыщенные цветом и жестом, ищут не лёгкое утешение, а истину человеческого опыта в боли, в падении и в возможности снова подняться.

Коби пишет Христа, который одновременно апокалипсис и обещание, руины и возрождение, возвращая современной религиозной живописи визуальную силу, редко встречающуюся в традиционных изображениях. Оживить человеческое измерение, отталкиваясь от Иисуса, высшего революционного жеста, веря, что у человечества всё ещё есть шанс на возрождение.

Голодные, настороженные, увенчанные благоговейным трепетом, испачканные более чем 10 текстурами в унисон; интенсивное движение туда-сюда разбитых волокон, осколков, аморфных решёток, элементов, которые в своей архетипической склонности сталкиваться и уничтожать друг друга, вновь возникают из рук скульптора Антонио Массарутто как осязаемые фрагменты сновидческого, вышедшего из-под контроля природного измерения. Почти алхимическое, не имеющее себе равных мастерство на современной скульптурной сцене; работа мучительной точности, способная вдохнуть биомеханические вибрации в эту груду пластичных сухожилий, растительных завитков и костных объёмов, которые, словно проклятие, овладевают пустотой и заново заселяют её самым неожиданным образом.

Это скульптуры значительных размеров, отточенные и невыразимые до мельчайших деталей, способные вдохновлять глубину через свою материальную полихромию: Массарутто дарит нам апокалиптический и заколдованный лес. Массарутто уважает природу и дублирует её, утраивает, крадёт её творческий замысел и отягощает его всем человеческим безумием, существами, что, кажется, вышли из некой неопубликованной готической новеллы, зачатой под барбитуратами.

Сипухи, кабаны, вороны и другие сказочные создания наблюдают за нами, дерзко представая перед нашим дрожащим взглядом; ведь там, где воспроизведение природных форм уже широко исследовано как художественная область, с Массарутто мы плывём в натуристский футуризм, где не останется ничего, кроме обрывков и шёпота вымершей вселенной — вселенной, которая, благодаря резервной копии, созданной с недостижимым техническим энтузиазмом, в итоге заставит нас чувствовать себя менее виноватыми и куда более творцами. In homine, Deus.

Пойманное в крещендо физического напряжения и механического осознания, сегодняшнее живое существо как никогда прежде в истории сделало свои отношения со временем элементом высшего экзистенциального, эстетического и эмоционального определения. Время, полное одержимости и хрупкости, непрерывное колебание между неопределённостью будущего и славой уже исчезнувшего прошлого. Именно здесь, в этом сложном становлении, начинает творить Слай — бельгийский скульптор-художник, которому с неповторимым мастерством удалось возвысить высокое часовое искусство до новой современной скульптуры, в алхимии вдохновения, поэзии и безумия, словно извлекшей его творения прямо из цилиндра Безумного Шляпника.

Его работы предстают как извилистые металлические эволюции, светящиеся и замысловатые, за которыми скрываются суда, доспехи и другие невероятные силуэты, каждый выточен с исключительным мастерством, готовый ожить в любой момент. Драгоценности, циферблаты, короны — всё сочетается дьявольски гармонично, чтобы дать нам ещё более высокий смысл не самого времени, а форм, в которых мы стремимся кристаллизовать его течение. Это неизменное чувство поиска и жертвы, тщательно дозированной страсти, которая без полумер побеждает самую изысканную и мощную машину в плане креативности, мастерства и красоты.

Человек вновь становится творцом, черпая из мира и переосмысляя его, используя неисследованные материалы и смыслы, чтобы дать жизнь вкладу редкой красоты. Слай возвышает скульптурное измерение, останавливаясь на полпути между небесным сварщиком, безупречным техником и неукротимым творцом, чтобы рассказать нам идею мета-времени, свободную от мелочности посредственности и мук хаоса, из которого, особенно в этот самый момент истории, кажется, рождается неожиданный порыв мужества и вызова. Часовые скульптуры Слая очаровывают нас, предупреждают и призывают задуматься о том, кто сегодня творец, за какую центральность бороться и в какой памяти остаться: Слай — осязаемое доказательство того, что прогресс, эволюция и технологии всегда будут вторичны в творческом акте, ведь, возможно, истинное послание за его скульптурой именно в этом — вновь обрести то безнадёжно божественное, что мы со временем нашли и что в то же самое время постепенно теряем.

Это кресло — символ одиночества и того, как порой приходится очертя голову бежать в безумие, чтобы почувствовать меньше боли. Диван, который отправил DAVDESAIN на луну в поисках покоя, так и не наступившего. И вот разум вооружается, устремляясь по орбите над ликующим миром в поисках той микроскопической искры любви, потерянной в сердце неожиданной бури, где всё напоминало о любимом человеке, ставшем теперь лишь отсутствием и тоской.

Тогда мы бежали на луну, в апокалиптический пейзаж, в поисках этой любви, которая, казалось, не обитала и там, и пока мы ждали, что звёзды укажут нам путь, появился он — диван «while I wait and I cannot stay». Двухместное сиденье, украшенное острыми, блестящими металлическими элементами по краям, фрагмент космического корабля, не выдержавшего удара сердца; металл — чтобы обозначить плотность боли, когда она обрушивается на нас, форма, которая, будучи извилистой, остаётся острой и неизменной, как мысли, не способные вырваться из этого отчаяния: это также боль, которая затем кристаллизуется и сияет между двумя сиденьями из чёрной кованой телячьей кожи, где тревожный жёлтый напоминает об электричестве разума. В этом безумном лунном паломничестве на ум приходит второй элемент диптиха — скамья «pupo01».

Коньячная кожа и позолоченная фурнитура — тоже в ожидании прощения, света и утешения, потерянных в космосе, но которые Davdesain хотела представить живыми и приземлившимися в мире, который мы никогда не найдём. Скрежет металла как символ вселенской боли и потребности в близости, в коже: возможно, этот диван действительно исцелил раны тех, кто потерял себя? Посвящается тем, кто ждёт того, что можно найти только на Луне.