这张沙发是孤独的象征,也象征着有时人必须一头扎进疯狂,才能减少一些痛苦。一张沙发,把DAVDESAIN送上了月球,去寻找那从未到来的平静。于是心灵武装起来,飞向轨道,越过一个正在庆祝的世界,去寻找那一星微小的爱的火花,它遗失在一场意外风暴的中心,那里的一切都让人想起挚爱之人,而如今那人只剩下缺席与苦楚。

于是我们逃往月球,置身于一个末日般的场景,寻找那份似乎连在那里也无处安放的爱,而当我们等待星辰为我们指路时,他出现了,沙发”While I wait and I cannot stay”。一张双人坐具,边缘饰以尖锐闪亮的金属元素,是一艘无法承受心之撞击的飞船残片;金属用以标示痛苦落下时的那种紧实感,一种虽婉转却依旧尖锐而持久的形态,如同无法逃离这绝望的思绪:这也是一种痛,随后结晶,在两张锤纹黑牛皮坐具之间闪耀,那警示般的黄色令人想起理智的电流。在这场疯狂的月球朝圣中,心中浮现出双联作的第二件,长凳”pupo01″。

干邑色皮革与金色五金件,同样在等待一份宽恕、一束光与一种慰藉,它们消失在太空之中,但Davdesain愿意想象它们鲜活地降落在一个我们永远无法寻得的世界里。金属的尖啸,象征着普世的痛苦与亲近、肌肤相依的必需:也许这张沙发真的抚平了那些迷失自我之人的伤口?谨献给那些等待着唯有月球之上才能寻获之物的人。

海森堡不确定性原理告诉我们,我们永远无法精确知道一个电子在原子周围的具体位置。然而量子物理学告诉我们,粒子恰恰是在被设想于某一特定位置的那一刻才开始存在。

Q-ANTIC正是源自这一启发而诞生的一把椅子,专为一位年轻、不拘一格、多面向的韩国客户设计,他寻求的是一件能打破极简主义传统的大胆装饰元素。这把椅子的理念在于存在于”一个不断振荡的世界”之中,直到心灵感受到自身鲜活存在、被安放于一个确定的空间,这正是我们自身现实的一面镜子。金色的点缀象征着代表权力的金色圆环,这是一种通过戒指与奖章而普遍被认可的意义,还有太阳,象征着万物无穷无尽的循环,即便在变化之中,也必须与自身相似。

Kataba,意为”这是已写就的”,是一种现代的死亡警示物(memento mori),Davdesain决意赋予其全新的美学与视觉力量,创造出世界上第一件珠宝骨灰瓮。物件,除了赋予威望与慰藉之外,天生便肩负着即刻传达我们所能赋予自己姓名与人生经历之情感力量的角色。倘若人一生中仅有部分时光被美所环绕,却在如今仅剩记忆之时便将其舍弃,这又有何意义?

KATABA是现代以来所创造的首件殡葬设计物件。KATABA,源自阿拉伯语”已被写下”,作为一道不可磨灭印记的有形记忆,记录着一段以磅礴之势穿越宇宙的人生经历,将群星封印于每个人都被召唤去完成的神圣使命之中。在一个由玛瑙、水晶与大理石等多种材质制成的圆形底座之上,安置着一座中央方形基座,象征着这个灵魂展开其深切存在所依托的四个方位。

骨灰瓮以黄金制成,配有气密封盖与磁力加固装置,通过磁铁将其牢牢固定于底座之上,象征天地之间的纽带,而金色的外层则象征着不朽这一原初象征。骨灰瓮之上,一道黑玛瑙拱门向无垠苍穹延展,却又在爱与记忆滋养下的无尽循环中重新连接大地。圆形底座之上,一片绿色北极地衣铺就的地毯象征着永恒。

这是一座献给记忆的小小纪念碑,一件设计物件,用以超越缺席所带来的全部痛苦,并通过令人赏心悦目的形态与震颤将其升华,在一场严谨的光影游戏之中,足以消解绝望,并将其消散于无边的宁静之中。铭记我们如今是谁,方能成为我们明日将成为的模样。

当美被赋予讲述一个故事的使命时,忠实地展现故事本身的情感冲击力便变得至关重要,使其既具当代性又永恒有效。当这一切发生时,美便升华为准则、工具与记忆。庞贝的魅力与宏伟,历经千年之后,依然能够在每一个纬度上令人类为之倾倒,这几乎令人难以置信。

Vesevo源自一项特别的诉求:力图以现代性与风格,诠释一件能够承载维苏威火山悲剧全部戏剧性与庄严感的照明作品。一种极具唤起力、时而如戏剧般、甚至略带忧郁的力量,能够带领观者踏上一场不断演进的时空之旅。于是Vesevo诞生了:数量不等的水晶罗马半身像,以纪念那些被火山喷发抛掷于地、历经数世纪后仍以完好状态被寻回的陈设。

每一尊半身像都各不相同,以水晶色与黑色制成;线条清晰、极具戏剧张力的形态,在其沉默之中诉说着迷失,却也诉说着和谐,而每一份悲伤都在此凝结成形。一盏定制吊灯,一曲颂歌,足以礼赞美那不可驯服的力量,成为不可调和之物与绝对之物之间的普世纽带。由Davdesain设计。

与当今的宗教叙事不同,在那里,腻人的美之后往往是明显的平庸与如今已被掏空意义的形式重复,艺术家Kobi选择以一种粗粝、充满质感的绘画语言来讲述信仰与基督的形象,能够传达出十字架受难的全部戏剧性分量,同时也传达出复活的希望。他的画布,色彩与笔触浓烈,寻求的不是轻易的慰藉,而是人类经验中关于痛苦、跌落与重新站起之可能性的真相。

Kobi笔下的基督既是启示录般的毁灭,又是应许;既是废墟,又是重生,为当代宗教绘画重新注入了一种在传统表现手法中难得一见的视觉力量。从耶稣出发,重新激活人性的维度,这是最崇高的革命性姿态,相信人类依然拥有重生的机会。

Davdesain受托为一位中国客户设计一份非凡的结婚礼物。这位受赠者是一位出身寒微、身材矮小却功成名就、位高权重的人。作为九个兄弟姐妹中的长子,这位准新郎自幼便是家中的驱动力,他的严谨、自律与努力,造就了他今日举足轻重的企业家身份。

设计理念必须展现一种出人意料、令人惊叹的力量,凝聚于一段压缩材质之中,带来难以预料的视觉冲击。梵蒂冈博物馆的《拉奥孔》,以水刀工艺精细雕刻于卡拉卡塔金色大理石之上,顶部覆以一座卵形的黑色钢化水晶平台。Davdesain设计了一张定制桌子,以静默、庄严而含蓄的姿态承载生命之重,来礼赞贯穿这位男士一生的家庭观念。

如同拉奥孔一般,他在生命的动荡与艰难面前始终岿然不动、非凡卓绝、势不可挡,从未屈服。保护的讯息如水晶般清澈传达,镌刻于大理石底座之上的一块水晶石板之中。”爱是一架天梯,众神借此降临我们,而我们借此升向他们。”

有些东西正抵抗着当今的创作衰败,抵抗着眼睛在每一次注视中都要吸收并重新处理的那种顽固技术性;有些东西依然存在,仍懂得跨越最纯净情感的边界,从知觉心理学的角度邀请我们,保持那种观察世界的孩童般清晰视角。在那浩繁如剂量般被兜售给我们的各类痛苦之中,一种不寻常的视觉叙事正开辟出自己的道路,它以一种低调的方式,拥有触动人心与疗愈的力量。贝尼托·菲奥拉(@benito.illustrator)的插画,在其欣喜若狂般的自然之中,成功地为观者的眼睛重新唤起一种孩童般的惊奇之感。

那是一片由忧郁、耽于幻想、超越时间的生灵所构成的灌木丛般的插画世界,每一笔画都在体现一部普世皆可感知的情感辞典。脆弱、梦境、以其全部灿烂渺小存在下去那种无助的必然性,使贝尼托的水彩插画成为一种超越形象本身的象征;他的创作宛如一则提醒,要求我们重新校准那种存在于每一种存在变格之中的、有分寸而又光彩夺目的感觉;远离那些空洞、承袭而来、缺乏动机且常被神化的宏大数字化庆典的喧嚣。欣赏他的插画,是对精神的一种疗愈,对抗负面刺激的过量,是对那些建立在匆忙、攻击性、无所不在的视觉自我中心之上的行为准则的摧毁,我们正深受其苦,却又愈发想要与之趋同,只要它能够在自身的空洞中原样自我更新,便足以抹去任何假设性的讯息。

插画能治愈人心吗?能。神经设计有责任教导观者,提防眼睛在筛选那些毫无意义的线条与色彩组合时所遭遇的种种危险。那种含蓄、自足、在颠簸面前静默而耐心地坚持的维度,正是贝尼托所能守住的承诺;而他的肖像画,恰如那些完全手工完成的插画一般,将权威归还给人类独有的能力,在所创造之物中,不只是赋予体量与色调上的回应,更是一组炽热的、需要为每一位观者所守护的刺激,从一只普遍属于人类的手,传递到一双具有人性普遍意义的眼睛。

饥饿、警觉、饱含敬畏之冠冕,十余种质感齐声交织其上;破碎纤维、碎片、无定形网格急促往来,这些元素带着彼此冲突、彼此湮灭的原型倾向,从雕塑家安东尼奥·马萨鲁托的双手中重新浮现,化作一个梦境般、失控的自然维度中可触及的碎片。一种近乎炼金术般、在当代雕塑界无可比拟的手艺;一件充满煎熬般精准的作品,能为这堆塑性肌腱、植物涡卷与骨骼体量注入生物力学般的震颤,它们如同一道诅咒,占据虚空并以最出人意料的演化方式重新填满它。

这些是体量可观的雕塑,精雕细琢,细节之处难以言喻,能通过其材质的多彩斑斓激发出深度:马萨鲁托赠予我们一片末日般又魔幻的森林。马萨鲁托尊重自然,又将其复制、三重化,窃取其创造的意图,并以全部的人类谵妄将其压得沉重,那些生灵仿佛出自某部未曾发表、在巴比妥类药物影响下构思而成的哥特故事。

仓鸮、野猪、乌鸦及其他童话生灵注视着我们,以强势之姿逼近我们颤抖的目光;因为在自然形态的复现早已被广泛探索为一个艺术领域之时,与马萨鲁托同行,我们驶入了一种自然主义的未来主义,在那里将只剩下一个灭绝宇宙的残片与低语,但多亏了一次以无与伦比的技术热情完成的备份,最终会让我们感到少一分愧疚,却更强烈地感到自己是创造者。In homine, Deus。

被困于身体张力与机械意识交织而成的渐强之中,今日的生命体,比历史上任何时刻都更甚地,将自己与时间的关系变成了一种具有最高存在、美学与情感意义的元素。一种充满执念与脆弱的时间,一种在未来的不确定与已然消逝的过去的荣光之间不断摇摆的时间。正是在这里,在这复杂的生成之中,斯利开始了创作,这位比利时雕塑艺术家,以无法复制的精湛技艺,成功地将高级钟表艺术提升为一种全新的当代雕塑形式,在灵感、诗意与疯狂交融的炼金术中,他的作品仿佛是从疯帽匠的帽子里变出来的一般。

他的作品呈现为蜿蜒的金属演化,光泽而繁复,其背后隐藏着船只、盔甲及其他令人难以置信的轮廓,每一件都以独特的技艺雕琢而成,仿佛随时都会苏醒过来。珠宝、表盘、表冠,一切都以一种近乎邪魅般和谐的方式结合在一起,为我们赋予一层更深、甚至更高的意义,不是关于时间本身,而是关于我们渴望借以将其流逝凝结成形的种种形式。这是一种永恒的探索与牺牲之感,一种有节制的激情,毫不妥协地战胜了在创造力、工艺与美感方面最为精妙强大的机器。

人重新成为创造者,从世界中汲取养分,并运用未曾探索过的材料与意义加以重新诠释,从而孕育出一份稀有之美的贡献。斯利颂扬着雕塑的维度,徘徊于天界焊工、完美技师与不羁的创作者之间,向我们讲述一种元时间的理念,摆脱平庸的渺小与混沌的煎熬,而正是从这混沌之中,尤其是在历史的这一确切时刻,似乎正涌现出一股意想不到的勇气与挑战之风。斯利的钟表雕塑令我们着迷,警醒我们,并召唤我们去思考今日谁才是创造者,为何种核心地位而战,又该留存于怎样的记忆之中:斯利是有形的证明,证明进步、演化与科技在创造行为中永远只能屈居其次,因为也许他雕塑背后真正的信息正在于此,重新寻回那绝望般神圣的东西,那是我们在时间中重新找回、却又在同一时间里逐渐失去的东西。

这件坐具是孤独的象征,也象征着有时人必须一头扎进疯狂,才能减少一些痛苦。一张沙发,把DAVDESAIN送上了月球,去寻找那从未到来的平静。于是心灵武装起来,飞向轨道,越过一个正在庆祝的世界,去寻找那一星微小的爱的火花,它遗失在一场意外风暴的中心,那里的一切都让人想起挚爱之人,而如今那人只剩下缺席与苦楚。

于是我们逃往月球,置身于一个末日般的场景,寻找那份似乎连在那里也无处安放的爱,而当我们等待星辰为我们指路时,他出现了,沙发”while I wait and I cannot stay”。一张双人坐具,边缘饰以尖锐闪亮的金属元素,是一艘无法承受心之撞击的飞船残片;金属用以标示痛苦落下时的那种紧实感,一种虽婉转却依旧尖锐而持久的形态,如同无法逃离这绝望的思绪:这也是一种痛,随后结晶,在两张锤纹黑牛皮坐具之间闪耀,那警示般的黄色令人想起理智的电流。在这场疯狂的月球朝圣中,心中浮现出双联作的第二件,长凳”pupo01″。

干邑色皮革与金色五金件,同样在等待一份宽恕、一束光与一种慰藉,它们消失在太空之中,但Davdesain愿意想象它们鲜活地降落在一个我们永远无法寻得的世界里。金属的尖啸,象征着普世的痛苦与亲近、肌肤相依的必需:也许这张沙发真的抚平了那些迷失自我之人的伤口?谨献给那些等待着唯有月球之上才能寻获之物的人。